10 Filmes Subestimados Que Você Ainda Não Viu No Max
O catálogo Max é profundo. Seriamente profundo. Profundo o suficiente para se afogar, se os humanos pudessem se afogar em filmes. Felizmente, não podemos. Só podemos observá-los! A vida não é divertida! Mas antes de abrir a enorme biblioteca Max e desmaiar de paralisia de decisão, respire fundo. Nós temos você. E nós sabemos o que você está procurando.
Você não precisa de ajuda para escolher um grande sucesso de bilheteria para uma releitura, você está com disposição para uma joia escondida. Um diamante em bruto. Um filme que você pode recomendar a seus amigos, e eles não dirão: “Sim, Carl, todos nós sabemos que você gosta de Aquaman. Já basta." Estes são os vencedores do radar, aqueles com orçamentos menores, os sucessos estrangeiros ou aqueles que simplesmente tiveram campanhas de marketing abismais. Cada um é uma surpresa agradável e uma escolha sólida na noite de cinema no Max.
1. Princesa Mononoke (1997)
Um dos melhores filmes de Miyazaki.
Quando você pensa em Hayao Miyazaki e no Studio Ghibli, provavelmente pensa em Spirited Away ou My Neighbor Totoro. Mas Miyazaki vem contando histórias visualmente impressionantes há décadas e, como quase todos os seus trabalhos estão sendo transmitidos no Max, é hora de mergulhar um pouco mais fundo no catálogo do Ghibli. Começando com a Princesa Mononoke, a história de uma líder determinada a proteger suas terras do consumo humano. Embora ela possa se alinhar ideologicamente com Pocahontas, a princesa Mononoke é muito mais implacável, não parando por nada para defender seu lar fantástico. Pego no meio dessa luta está um jovem príncipe, Ashitaka, na esperança de ajudar os dois lados a alcançar a paz antes que a maldição de um demônio eventualmente o mate.
Mononoke tem todas as marcas de um clássico Ghibli - espíritos da madeira, animação deslumbrante, paisagens ruminativas - mas possui um tom mais adulto do que muitas das outras peças de Miyazaki. Há sangue, guerra e dor neste mundo caprichoso, e a história é mais complexa e envolvente por causa disso. Para um tratamento adicional, o roteiro da dublagem em inglês foi escrito pela lenda da ficção científica/fantasia Neil Gaiman, para que você possa assistir à versão em inglês com confiança, nada se perde na tradução.
2. Tudo é cópia (2016)
Everything Is Copy é o melhor tipo de carta de amor: aquela que é efusiva em sua admiração por seu assunto, mas também clara sobre suas peculiaridades e imperfeições. O jornalista Jacob Bernstein explora a vida, a carreira e a morte de Nora Ephron em 2012 - conhecida por nós como a escritora e cineasta por trás de comédias românticas de sucesso como Sleepless in Seattle, You've Got Mail e Julie & Julia, e para Bernstein como sua mãe.
Entrevistas com membros da família e amigos famosos (incluindo Tom Hanks, Meg Ryan e Mike Nichols), juntamente com entrevistas de arquivo e trechos do próprio trabalho de Ephron, pintam um retrato de um espírito brilhante e ambicioso que viveu de acordo com o lema declarado no título: "Tudo é cópia", o que significa que tudo o que acontece na vida pode servir de base para uma história mais tarde. Embora você não confunda o documentário de Bernstein com uma obra da própria Ephron, o calor, a franqueza e o humor do filme o tornam um tributo adequado ao ícone que ela era.* — Angie Han, vice-editora de entretenimento
3. Au Revoir les Enfants (1987)
Você está prestes a impressionar os esnobes do cinema em festas. Au Revoir Les Enfants é um filme lindo e surpreendente sobre amizade, e um dos filmes mais respeitados da história do cinema. O famoso cineasta francês Louis Malle escreveu, dirigiu e produziu este filme autobiográfico sobre sua infância na França ocupada pelos nazistas. O personagem principal Julien, baseado no próprio Malle, é um jovem estudante de um internato que descobre que o diretor está abrigando três meninos judeus entre a população estudantil. Julien forma um vínculo com um dos meninos, Jean Bonnet, e os dois navegam em um mundo cada vez mais perigoso. Au Revoir Les Enfants é um filme da Segunda Guerra Mundial sem nenhuma batalha. Estamos confinados à paisagem limitada do internato e da cidade vizinha, mas os horrores da guerra estão sempre presentes. É sutil e profundamente comovente e ficará com você após a visualização.
4. Bandidos do Tempo (1981)
Se você se lembra dos Bandidos do Tempo, ficamos felizes por você, pois você realmente conhece o significado da alegria. Esta fantasia insana e incrível, escrita pelos veteranos do Monty Python, Terry Gilliam e Michael Palin, é uma aventura única. Kevin, de onze anos, está dormindo em seu quarto quando um homem a cavalo sai de seu guarda-roupa e cavalga para uma floresta que desaparece atrás dele. Na noite seguinte, cinco pequenos bandidos saem do guarda-roupa e levam Kevin em uma aventura pela história, parando nas Guerras Napoleônicas, na Grécia Antiga e até no Titanic. John Cleese, Sean Connery, Shelley Duvall e Ian Holm brilham como suas contrapartes históricas, acrescentando sagacidade e seriedade ao enredo caprichoso. Este é um filme que precisa ser visto para ser acreditado - mas uma vez visto, ele rapidamente se tornará amado.
5. Aqueles que me desejam morto (2021)
Se você sempre quis assistir Angelina Jolie lutando contra o fogo, este filme é para você.
É uma aposta segura que você não viu Aqueles que me desejam morto, porque quase ninguém viu. Uma estreia em junho de 2021 (muito hesitanteNão é hora para os espectadores) e uma campanha de marketing apressada rendeu a este thriller dirigido por Angelina Jolie a honra de ser a segunda pior abertura de todos os tempos para um filme em mais de 3.000 cinemas. Mas não deixe que isso o influencie. Este filme emocionante e um tanto insano é um propulsor de 100 minutos de ação e suspense contra o cenário mais letal de todos - os incêndios florestais do oeste americano. Jolie estrela como Hannah, uma bombeira florestal veterana que passa o verão em uma isolada torre de vigilância de incêndios em Montana, tentando colocar a cabeça em ordem após as tragédias da temporada de incêndios do ano anterior. De repente, ela se vê em um filme bem diferente, pois seu caminho se cruza com o de uma criança sendo perseguida por uma dupla de assassinos (Nicholas Hoult e Aidan Gillen), e ela é a única adulta que pode protegê-lo. Os elementos humanos do filme são comicamente leves em explicação e história de fundo, mas isso nos obriga a focar nosso medo na verdadeira e última ameaça aqui: uma parede de fogo implacável.
6. 61* (2001)
Este drama esportivo amado pela crítica (dirigido por Billy Crystal!) Passou despercebido porque foi feito para a HBO em 2001 - uma época em que os filmes de TV não eram tão respeitados quanto seus equivalentes nas telonas. No entanto, 61 * é tão fascinante e comovente quanto qualquer filme esportivo de grande orçamento, se não mais. Esta é a história de Mickey Mantle e Roger Maris tentando quebrar o recorde de home run de Babe Ruth em 1961 e de uma amizade improvável. O carismático e festeiro Mantle e o reservado e quieto Maris formam uma dupla incomum, com cada Yankee recebendo tratamento diferente da imprensa enquanto a pressão da temporada cobra seu preço. Liderado habilmente por Thomas Jane e Berry Pepper, 61* é um filme vencedor em qualquer ano.
7. O Coração Normal (2014)
Dirigido por Ryan Murphy, The Normal Heart é um drama emocional abrasador que carece do campo característico da maioria dos veículos de Murphy - e aqui, isso é uma coisa boa. Adaptado da peça de mesmo nome, Heart segue Mark Ruffalo como Ned Weeks, um escritor abertamente gay nos anos 80 que assiste à crescente crise de HIV/AIDS devastando sua comunidade. O que diferencia The Normal Heart de outros filmes sobre o mesmo tema é sua intimidade. Testemunhamos a crise pelos olhos de Ned, enquanto seus amigos, vizinhos e amantes são arrancados dele. Ned visita hospitais, escreve histórias e luta incansavelmente com a ajuda do Dr. Emma Brookner (Julia Roberts) para trazer mais atenção e fundos para a causa, apenas para encontrar intolerância e silêncio. Um elenco de apoio forte e profundamente carismático (Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Alfred Molina, Joe Mantello, Jonathan Groff) vai fazer você se apaixonar e partir seu coração. Não se deixe intimidar: este é um filme que vai deixar você se sentindo dividido em dois, mas também transmitirá um otimismo calmo e caloroso. Uma combinação rara.
8. Shiva Bebê (2021) See More
Os mundos colidem nesta comédia assustadora de 2020 que foi amplamente elogiada pela crítica. Quando uma estudante universitária judia (Rachel Sennott) obedientemente frequenta um Shiva ao lado de seus pais, ela está preparada para responder a perguntas sobre suas perspectivas de emprego inexpressivas e falta de um namorado. No entanto, ela não está pronta para o seu papaizinho secreto (Danny Deferrari) aparecer, muito menos com sua linda esposa loira (Dianna Agron) e seu bebê de bochechas rosadas. Para tornar as coisas ainda mais complicadas, sua ex-melhor amiga está lançando seu sério olho lateral. Algo tem que ceder. Em seu notável longa-metragem de estreia, a escritora/diretora Emma Seligman cria gargalhadas e suspense com uma tapeçaria eletrizante de humor observacional, constrangimento social, humilhação violenta e tensão sexual. Você já ouviu falar de comédias de bem-estar? Bem, esta é uma comédia ansiosa como o inferno, arrastando-nos através de cada constrangimento com nossa heroína atormentada. E, no entanto, não podemos recomendar a experiência o suficiente.* — Kristy Puchko, editora de filme
9. Tampopo (1985)
Um mimo de filme
Uma paródia espirituosa tirando o chapéu para o Spaghetti Western, esta comédia japonesa de 1985 foi promovida como um "ramen western". Sua história central é sobre um motorista de caminhão com chapéu de cowboy (Tsutomu Yamazaki), que se depara com uma humilde loja de ramen onde a comida é realmente "terrível". Donzela em perigo Tampopo (Nobuko Miyamoto) implora a este herói endurecido para salvar os negócios de sua família, ensinando-a a fazer o certo com ramen. Então, é claro, ele reúne um grupo para aperfeiçoar a receita dela. Cheio de comédia física, tolice vertiginosa, personagens peculiares e performances encantadoras, este filme é um deleite delicioso. Mas o escritor/diretor Jûzô Itami traz ainda mais para a mesa, apimentando este conto culinário com vinhetas fantásticas sobre o amor pela comida. Embora muitas vezes ridículo - e às vezes lascivo - nenhuma das risadas se perde na tradução. Mas esteja avisado: este filme engraçado vai deixar você com fome. As doses amorosas de ramen e os vários discursos sobre sua riqueza e maravilhas são de dar água na boca. Talvez peça o jantar antes de comer.* — K.P.
10. O falcão maltês (1941)
Como muitos grandes filmes noir, este thriller de 1941 começa comtem um detetive obstinado (Humphrey Bogart) e uma linda dama em perigo (Mary Astor). Baseado no romance de Dashiell Hammett, The Maltese Falcon segue o investigador particular Sam Spade enquanto ele procura não apenas resolver o mistério de quem assassinou seu parceiro de negócios, mas também o paradeiro da estatueta titular - e muito procurada. Ao longo do caminho, ele encontrará personagens suspeitos, descobrirá pistas horríveis e dançará tango com uma femme fatale tão deslumbrante quanto enganosa. Estalando com brincadeiras mordazes, revelações chocantes e poder de estrela antiquado, a estréia na direção de John Huston ainda bate mais forte do que uma dose de uísque. — K.P.
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