Técnicas de Prática Musical para Aprender Repertório

 

Estas dicas práticas foram escritas para violinistas. Também os usei no violino clássico. Você os encontrará se aplicando a qualquer meta de aprendizado musical que você definiu para si mesmo.

Aprender um novo repertório aumenta suas habilidades instrumentais ou de canto. Faz você aprender novas combinações de notas. É preciso esforço concentrado e amplia sua zona de conforto.

Certifique-se de saber como a peça soa. Se você pode "meio que" cantar junto ou cantarolar junto com uma gravação, é um bom começo.

Com qualquer gráfico, seja notação musical padrão ou tablatura de violino, há uma primeira vez que você o percorre. Na música é chamado de leitura à primeira vista. É uma habilidade que pode ser aprendida com a prática.

No mundo da música folk, não é uma habilidade crucial. O objetivo de ter um gráfico é simplesmente ajudá-lo a começar facilmente.

Alunos visuais aprendem uma música mais rapidamente com um gráfico.

Quando toco uma música pela primeira vez, posso perder uma figura rítmica ou uma nota aqui ou ali. Então, na segunda vez, vou desacelerar na parte difícil e descobrir.

Depois de jogar o novo gráfico algumas vezes, você saberá onde estão as armadilhas e os pontos difíceis.

Uma armadilha é um lugar na música onde você se surpreende com a escolha das notas. Você esperava outra coisa, com base no que estava jogando. Você foi pego de surpresa pelas notas reais.

Você pode bloquear uma armadilha por meio de uma dica prática que chamo de "técnica de desaceleração".

O que você não deve fazer é o que a maioria dos alunos faz até receber algum treinamento. Você joga em uma velocidade normal, acerta a armadilha e, opa! Faça backup e reproduza-o corretamente, depois continue.

Esta é uma boa maneira de treinar seu cérebro para cair na armadilha.

Melhor é: simplesmente diminua o tempo conforme você chega à parte complicada e toque-a com precisão. Acelere ao normal depois de passar por isso. Repita conforme necessário. Desta forma, você está colocando a parte trappy em contexto. Você está deixando seu cérebro ligar os pontos.

O outro caminho - oops! e corrigi-lo, funcionará eventualmente. Mas é tão ineficiente. Em vez disso, permita que seu cérebro aprenda um novo padrão de notas. Eles não são tão difíceis. Eles apenas andam juntos de forma engraçada. Desacelerar permite que você interprete o papel com precisão. Isso é simplesmente crucial.

Pontos verdadeiramente difíceis exigem que você faça algo com as mãos ou com a voz, o que é definitivamente estranho.

Você precisa se concentrar como um laser exatamente em qual é a dificuldade.

"Vamos ver... eu tenho que segurar meu segundo dedo para baixo enquanto alcanço meu terceiro dedo para a próxima corda, enquanto empasto com o arco para baixo, então..."

Esteja muito ciente de exatamente qual problema o constrangimento está criando.

Alguns pontos exigem vários movimentos difíceis, um após o outro. Esse ponto pode exigir três ou mais segundos no início. A repetição aumenta a velocidade naturalmente. Você está criando e fortalecendo caminhos em seu cérebro.

Seu objetivo deve ser, não tanto ficar mais rápido, mas ficar mais fácil e suave.

Lembre-se desta regra universal do músico. Você tem permissão para marcar sua parte com um lápis.

Às vezes, apenas desenho uma pequena linha ondulada acima de uma armadilha ou de um ponto difícil. Isso me ajuda a focar na minha prática.

Depois de isolar os pontos mais problemáticos, toque ou cante cada um deles corretamente três vezes seguidas. Esta é a técnica prática mais básica de todas. Faça disso seu hábito padrão e veja suas habilidades progredirem.

Depois de passar algum tempo com essas técnicas, você está pronto para uma autoavaliação honesta. Toque sua nova música em uma velocidade lenta o suficiente para que você possa tocar ou cantar todas as partes difíceis com precisão.

Em outras palavras, use um andamento constante que permita tocar sem erros. Usando um metrônomo, anote a velocidade exata. Anote isso em seu gráfico como referência.

Mais tarde, você ficará agradavelmente surpreso com o aumento da velocidade com precisão. Isso aumenta a auto-estima e o hábito de melhorar constantemente como músico.

Em melodias que têm semicolcheias contínuas - notas que mudam continuamente de quatro a uma batida - use quatro ritmos distintos para obter maestria.

Este padrão de semicolcheias é muito mais comum na música instrumental do que na música vocal. Mas, então, há Mozart.

Vá até a passagem com uma sensação de swing. Taah-tu, taah-tu, etc.

O segundo ritmo é stratspey. Cada par de duas notas é tocado rapidamente na primeira nota e mais na segunda. Este é exatamente o oposto do ritmo do swing. Tchau, uh-tchau. etc.

Os próximos dois ritmos envolvem o agrupamento de quatro notas como uma batida e uma batida tercina. Tum, ta-da-da seria uma batida seguida por uma batida tercina. Ta-da-da, tum é a batida de tercina seguida pela batida de uma nota.

Apenas um pouco de prática rítmica em uma seção de música com semicolcheias faz maravilhas para limpá-la.